2026年春天，一部名为《斩仙台真人AI版》的短剧，用12个人、10万元算力成本、一个月时间，撬动了上亿播放量。 而同等体量的真人短剧，成本动辄数百万，周期长达数月。 成本暴降90%以上，制作周期缩短三分之二，这就是AI演员正在掀起的效率革命。
当数字洪流以十分之一的成本席卷而来，真人演员的阵地还守得住吗？ 制片人张萌在最近的一次采访中，给出了斩钉截铁的答案。 她以肖战、张凌赫为例，直言“演员具有不可替代性”，就算AI捏出和他们一模一样的脸，再完美也无法带来真实的寄托感。 假的就是假的。
张萌的话，像一颗石子投入沸腾的油锅。 她的观点背后，是整个行业正在经历的剧烈震荡。 一边是耀客传媒、聿潇传媒高调签约AI数字艺人，宣称要探索未来；另一边，是无数中腰部演员和新人发现，自己的戏约正在肉眼可见地减少。
AI短剧的冲击是实实在在的。 DataEye数据显示，2026年1月，国内AI短剧上线数量达到14634部，平均每天有470多部新剧上线。 平台的政策也在倾斜，抖音旗下红果短剧被曝暂停大量真人项目，资源向AI短剧和漫剧倾斜。 有短剧编剧透露，身边十个编辑有九个都在收AI仿真人短剧的剧本。
成本是最大的驱动力。 一位业内人士算了一笔账：一部精品AI仿真人短剧，成本可以控制在10万到20万元。 而同等质量的真人短剧，预算至少200万起步。 对于追求快速变现的资本而言，选择不言而喻。
但这场“降本增效”的狂欢，很快撞上了法律和伦理的红线。 2026年3月，短剧《京华风云》的男主角因为“撞脸”肖战，被推上风口浪尖。 剧中人物的服饰，甚至与肖战在《藏海传》中的造型高度重合。 事件发酵后，该剧迅速下架。 另一部短剧《重生后，我成了娘亲的守护神》则被指盗用了杨紫的面部特征。
律师明确指出，这类行为大概率构成肖像权侵权。 侵权的核心判定标准并非“完全一致”，而是“可识别性”。 只要普通公众能将AI生成的形象识别或联想到特定的自然人，且未经授权用于商业目的，侵权即告成立。 情节严重者，甚至可能触及刑法。
面对侵权，平台也开始行动。 豆包等主流AI生成平台已明确限制生成明星、公众人物的肖像。 但这并未完全遏制乱象，部分剧集在被曝光后，采取局部打码、将角色改名“霄战”等方式企图规避责任。
除了法律风险，AI演员更根本的困境，在于观众那一关。 中国青年报社的一项调查显示，虽然75.6%的受访者看过AI影视剧，但其中65.1%的人观感“一般，能看但不惊艳，偶尔会出戏”。 近九成观众能明显感觉到AI表演的“出戏”之处：表情空洞缺乏真实情绪、形象不自然辨识度低、台词生硬语气缺乏起伏。
网友们吐槽得更直接：“假人感太重，没有灵气”、“我要看真人演员对剧本的理解和当下的情感表达，而不是一堆数据模拟人类的表情”。 北京人艺院长冯远征曾比喻，AI的眼泪是数字制作出来的，但真人演员的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道。
这种对“活人感”的渴求，恰恰是张萌所说的“真实的寄托感”。 AI可以模拟完美的五官和标准的动作，却无法复制一个演员基于个人生命体验的情感投射、即兴的火花，以及那种独一无二的人格魅力。 这也是为什么，当AI短剧在仙侠、科幻等视觉奇观题材上高歌猛进时，那些需要细腻情感和现实烟火气的故事，依然是真人剧的护城河。
行业的洗牌已经发生。 张萌观察到，传统的艺人成长路径——从艺考到剧组，一步步积累经验——这条护城河正在变浅。 中腰部演员的戏约锐减，新人出头更难。 未来，资源可能会进一步向那些拥有坚实粉丝基础和独特人格魅力的头部艺人集中。
就在张萌发表这番言论的几乎同一时间，她口中的“不可替代”的范例之一——肖战，正用实际行动诠释着真人演员的价值。 2026年4月2日，他飞抵青岛，提前进入新剧《十日终焉》剧组，开始了紧张的剧本围读。 这部投资超过2亿、由《流浪地球》特效团队加持的S+级项目，被视为年度剧王的有力竞争者。
肖战在剧中饰演高智商谋略家齐夏，一个经历漫长轮回、内心复杂深刻的角色。 为了贴近角色清瘦利落的状态，他在进组前就已开始调整形象。 从《陈情令》到《藏海传》，再到如今的《十日终焉》，肖战不断挑战顶级IP中的复杂角色，其商业价值和艺术追求，恰恰印证了头部演员在AI浪潮中反而被放大的不可替代性。
AI的冲击是结构性的。 它可能替代标准化、可复制的表演，挤压中腰部演员的生存空间，让群演、替身等行业面临消失的风险。 但它无法替代那些能诠释复杂人性、承载真实情感、与观众建立深度连接的表演。 这场技术与人文的博弈，结局或许不是谁取代谁，而是行业价值链条的重塑：AI负责效率和奇观，真人坚守情感与灵魂。